第 14 章 那一抹月光 (第2/6页)

的同时还减少伤病，避免被练废，留足技术储备方便度过发育关，这是一个所有教练都想知道的问题。

    于谨：……头疼，开心并快乐着。

    丛澜要是想稳3A，肯定是要继续练肌肉的，她现在大腿力量单薄，除了第一天来首体时超常发挥有了42%的成功率以外，现在只能维持不到20%。

    这已经很好了，他知道，可于谨想要更好。

    这么低的稳定率，根本就不能排进节目中，不保险，没必要，拼这个万一的可能性太刺激了。

    其他的三周跳完全够用，丛澜高级33连跳现在有三种，编排节目足够了。

    但于谨真的很想让丛澜用她的3A打一个漂亮的出道战，向全世界亮剑，宣告她来了。

    研究规则累了，于谨就开始发散思维。

    深夜，他媳妇听见书房里传来诡异的笑声。

    凑过去一看，好嘛，是于谨在脑补。

    她：“……”

    天天神经了真的是。

    ·

    丛澜耳朵里戴着耳机，里面在播放古典乐。

    她还在纠结音乐选曲。

    花样滑冰的配乐不是一开始就有的，直到1932年的冬奥会上，才有了现场配乐。

    不过那会儿跟现在的规则差异很大，当时是乐队在冰面上直接演奏，一首歌循环到底，所有的选手都用这一个歌曲，并没有选择权。

    后来逐渐发展，选手们变得可以选择自己喜欢的曲目来作为比赛音乐。

    只是，配乐不能出现人声和歌词，只能选择纯音乐。

    在曲目选择上，就有得思考了。

    在短时间内要演绎完整丰富、有情节起伏、易于观众理解的节目，那就只能选择一些故事感强烈、流传广的。

    而且还要考虑版权，综合来看，选择古典乐、芭蕾舞剧等是最稳妥的。

    目前关于花滑选手们的选曲，有这么一句顺口溜：歌魅遍地走，罗朱满天飞，卡门假面一堆堆。[1]

    说的就是常用曲目《歌剧魅影》、《罗密欧与朱丽叶》、《卡门》、《假面舞会》。

    大家的选曲倾向很明显，一般就是经典音乐剧选段、古典乐、芭蕾舞剧音乐、影视剧配乐。

    比如《歌剧魅影》与《假面舞会》的选段就来自音乐剧《歌剧魅影》。

    一般来说，一个音乐剧、芭蕾舞剧的篇幅是很长的，花滑选手会请人剪辑出自己想要的音乐，有时候直接截取，有时候会用两段甚至几段拼凑起来。

    细致一点的就多做下编曲，将这些曲子融合得浑然一体；

    不讲究的干脆凑合着两段直接怼个前后，压根就不管什么突兀与否。

    自由滑的配乐要有四分或四分半的时长，一些编舞师兼任剪辑，干脆就把三段截然不同的曲子拼在一起，突兀又难听，风格都不相容，典型的“三段式”。

    短节目的节奏明快，自由滑需要有舒缓和起伏，编舞的节奏大多是“快慢快”。

    因此，在选曲方面，也是照着这样来的。

    丛澜想要有一个整体的故事演绎，准备到时候找人做编曲。

    “短节目是贝多芬的《月光》，自由滑就《黑天鹅》，”丛澜在本子上圈了出来，“表演滑我想选《糖梅仙子之舞》。”

    她手里的本子上写了好多个曲名，胡乱地分布着，有丛澜自己记下的，有于谨抓了笔给她写的。

    一部分被划掉了，一部分做了星号、三角的标记，能看得出两人在这段时间以来的和谐探（争）讨（吵）轨迹。

    于谨：“贝多芬的《月光奏鸣曲》？你想要一二乐章还是一二三？”

    第三乐章比较激烈，编进去的话就需要更多的情感变化。

    丛澜犹豫：“看找哪个版本吧……”

    后期再做编曲。

    同样的月光在钢琴家演奏来，不同的处理下，有的演绎会显得忧郁，有的会朦胧，有的就是纯粹的温柔。

    具体的风格还得再看情况。

    于谨：“也行。”

    至于《黑天鹅》，他打量着丛澜：“你现在滑《白天鹅》比较合适吧？”

    都是柴可夫斯基《天鹅湖》里的选段，白天鹅善良温柔倔强，黑天鹅神秘魅惑游刃有余。

    丛澜：“可是我更想滑黑天鹅诶。”

    于谨没把话说死：“那等到时候看看吧。”

    他现在也不知道丛澜的表现力如何，没必要在最初就否定，万一相比白天鹅，丛澜更适合复杂的黑天鹅呢？

    要给孩子多一点机会嘛。

    这如果是方晨，她大概直接就替学生